26 feb. 2011

CCCP - Cosmic Comunist Constructions Photographed

Frédéric Chaubin, editor jefe y fotógrafo de la revista francesa Citizen K, recoge en su nuevo libro CCCP Cosmic Comunist Constructions Photographed, fotos de 90 edificios de estilo constructivista, pero construidos entre las décadas de los 70 y los 90, retomando el estilo de El Lissitzky, Kosntantin Melnikov o los hermanos Vesnin, quizás en un último intento de autoafirmación.

Gracias a mi amigo Sergio por el aviso.


Ministerio de Carreteras, Tbilisi, Georgia

16 feb. 2011

Exposición 474 en el CIFO: Bautismo de fuego

A falta de una semana para finalizar el curso de Diseño Gráfico, hemos organizado entre todos los alumnos nuestra primera exposición, 474.




Se trata de una selección de distintos trabajos que hemos realizado durante el curso, como ejercicios con tipografía, color y composición, o la emulación de estilos como el Constructivismo y Realismo Socialista, la obra de Gilbert & George o Tom Purvis. También se exponen capturas de los blogs que los alumnos hemos realizado en el tramo final del curso.

13 feb. 2011

Los títulos de crédito de "Soul Kitchen"

Hace unos días tuve la oportunidad de ver Soul Kitchen, le película del director turco-alemán Fatih Akin. No es este el lugar para hacer una crítica sobre la película (aunque os diré que me gustó) pero el final nos depara una agradable sorpresa en forma de títulos de crédito. Diseño gráfico y funk a partes iguales, disfrutadlos:




Estos créditos, son obra de Dirk Frischmuth, Stephan Haramina, Goran Tesanovich y Tomas Diesselhorst, pero al igual que Cuatro Tipos, no he tenido mucha suerte en la busqueda de información sobre ellos. Suerte!

11 feb. 2011

Exposición "Construir la revolución" en el Caixa Forum

Del 4 de Febrero al 17 de Abril podemos disfrutar en el Caixa Forum de la exposición Construir la revolución, una recopilación de fotos de edificios y construcciones industriales soviéticas que reflejan el estilo imperante en arquitectura entre 1920 y 1935. Para muchos edificios encontramos fotos tanto antiguas, tomadas por fotógrafos del antiguo Museo Estatal de Arquitectura Shchusev, como actuales, del fotógrafo Richard Pare, reputado fotógrafo de arquitectura.





4 feb. 2011

Lavernia & Cienfuegos, la sobriedad formal

“La potencia del diseño está en alcanzar la máxima expresividad con los mínimos elementos”. Esta es una de las máximas que rigen el trabajo de este estudio de diseño valenciano y toda una declaración de intenciones. Su campo de acción abarca desde el diseño de producto al diseño gráfico, pasando por el packaging y el diseño editorial.


Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos

3 feb. 2011

Arte en la cubierta: Daniel Gil

Gracias a Daniel Gil, podemos disfrutar de un libro antes incluso de abrirlo, así pues, disfrutemos un poco con algunas de las cubiertas que nos dejó:

Carteles Daniel Gil

Daniel Gil, la revolución en el diseño editorial

El panorama en el diseño editorial español puede calificarse de continuista y convencional hasta la llegada de Daniel Gil a la Editorial Alianza en 1966. Su interés por las vanguardias y su paso por la Escuela de Ulm en la década de los 50, marcaron la influencia en él del estilo suizo, convirtiendo el uso de la fotografía y la tipografía en una constante en su obra.

Las más de 4000 cubiertas que diseñó para Alianza Editorial muestran un parentesco entre sí, un estilo reconocible, pese a que los libros abarcaban todo el espectro literario, desde novelas, poesía o teatro a ensayos científicos o históricos. Sus trabajos eran casi siempre ejemplos de poesía visual, donde usaba objetos comunes (frecuentemente conseguidos en el Rastro madrileño) pero cargados de significado. Una de sus mayores cualidades era la forma que tenía de hacer cubiertas que fueran en si mismas, únicas, pero sin perder el aire de família del resto de sus obras.

Fallecido en el 2004, hoy en día sigue siendo un referente en el diseño gráfico y editorial en España.

Web del Legado de Daniel Gil
Fuente: Legado de Daniel Gil, experimenta

2 feb. 2011

Yossi Lemel, conciencia israelí

De todos los artistas de la exposición Agitadors de conciència, uno de los que me llamó poderosamente mi atención fue Yossi Lemel. Es un renombrado diseñador gráfico israelí, director creativo y socio en diversos estudios de diseño, y ganador de multitud de premios de diseño por todo el mundo.

Dove, 2006

Exposición "Agitadors de consciència" en el Tecla Sala







La exposición Agitadors de consciencia analiza la responsabilidad y la capacidad del diseñador gráfico para modificar la sociedad en la que vive. Gracias a la naturaleza de su trabajo, con vocación de influenciar al público, pueden utilizar su “habilidad” en favor de la propagación de ideas a menudo silenciadas u olvidadas. Al poner el foco sobre temas comprometidos, cumplen una función de denuncia (agitan conciencias), un primer paso obligatorio para mejorar o erradicar situaciones injustas. Todo esto implica además un debate interno para el diseñador, sobre donde están los límites de su implicación moral con la sociedad y respecto a su labor comercial.